STORYDevelopment STORYDevelopment est née d'une volonté de travailler à l'écriture des scénarios à partir de la double passion que nous portons au spectateur et à l'histoire. Les mots avant les images À force de négliger ou de vouloir mettre au rancart la part du scénario dans le geste cinématographique, il se développe un phénomène d'indigence, dont les premiers symptômes sont déjà très nettement visibles. Si les cocktails d'effets spéciaux vidéo-clips et autres disneyismes, si les questions de distribution - où le allure néo-branché est censée remplacer le jeu des comédiens -, si la bande-son numérisée tenant lieu de support dramatique, - si ces esthétiques destroys quand elles ne sont pas des esthétiques à la dérive devaient à elles seules définir le cinéma, nous ne ferions qu'assurer les bases d'un cinéma dénaturé. Script is structure Le pari de STORYDevelopment est de raconter des histoires. Raconter une histoire au cinéma et à la télévision, ce n'est pas faire de la littérature, ni exprimer des intentions, ce n'est pas écrire du théâtre non plus. «Le théâtre parle, le cinéma montre ». Raconter des histoires au cinéma et à la télévision, c'est raconter en images, construire des scènes, passer maître dans la conduite d'une narration. Le cinéma, comme toute création digne de ce nom, sera toujours et avant tout une profanation, une transgression des codes. Les règles, c'est comme les principes : « Appuyez-vous dessus, disait Gustave Flaubert, ils finiront bien par céder. » Des scénarios pourquoi ? L'histoire du cinéma et de la télévision nous conduit à constater une grande controverse quant à l'utilisation et au rôle du scénario, selon des critères géographiques (pays travaillant différemment) et le style de collaboration établi (réalisateur- scénariste, producteur- réalisateur, producteur- scénariste, acteur- scénariste, diffuseur- producteur, etc.). Filme-t-on un scénario ou écrit-on un film ? Tel est le type de question que l'on s'est posé et que l'on se pose toujours. Néanmoins, si l'écriture de scénario reste un genre mal défini (procédant à la fois du bouquin, du script et de la note d'intention), son importance n'est plus à revendiquer. Pas d'images sans écrit préalable, dit-on. Le scénario est un édifice complexe, demandant une ingéniosité de narration, jamais terminé, œuvre en constante évolution. Révélateur de tous les enjeux, il est le trait d'union entre les diverses instances intervenant dans la conception et la fabrication d'un film. Quelle que soit la perception qu'on en ait, le scénario reste donc un outil de travail indispensable, véritable terrain d'entente et de compromis entre collaborateurs. Et le scénariste ? Qui est-t-il, sinon celui qui participe à l'air du temps, suivant l'évolution des mentalités, miroir incontesté de la société, enquêteur du réel. Le scénariste comme conteur, puisant les histoires dans ce qui l'entoure, au travers de ses observations propres. Toutefois et l’on s'en doute, ceci ne saurait suffire : devenir scénariste est un métier qui s'apprend, avec une technique qui s'approprie et s'améliore constamment. Des livres, ateliers et cours de scénario existent, usant de différentes méthodes. Ces méthodes utilisent des lois précises, régissant aussi bien le sujet (thème), la structure et le héros. C'est que le scénario se réclame de la dramaturgie classique, avec ses règles à connaître (pour transgresser les règles, ne faut-il pas les maîtriser au préalable…). Rien n'est dû au hasard, la psychologie des personnages, le déroulement, devraient êtres précisément étudiés pour que le film fonctionne. Comment choisir et démontrer un sujet ? Comment jouer avec le spectateur, faire en sorte qu'il y ait identification, le maintenir en état de désir, déjouer son anticipation ? Comment cibler les thèmes (selon l'époque) pour arriver à une émotion commune, toucher l'inconscient collectif? Comment écrire un synopsis (véritable synthèse du projet, témoin d'une sensibilité, d'une rigueur et à partir duquel le choix se fait habituellement) ? Comment procéder au séquencier (description scène par scène permettant de structurer le scénario) ? Comment gérer la fameuse "colonne de gauche" (images du film décrites sous forme de notes et imaginées par le scénariste) ? Comment écrire de bons dialogues ? Comment arriver à un langage universel (passer d'une production nationale à une production internationale, gérer les différentes mentalités) ? Comment anticiper la fiction de demain ? Est celle de la responsabilité du scénariste, actuellement et généralement assigné à toutes ces tâches (un mode de travail parcellisé impliquant différents stades et niveaux de spécialisation - plusieurs scénaristes pour le même scénario - comme pratiqué aux USA, est rarement utilisé en Europe, notamment pour des questions de coûts). Aujourd'hui, à l'ère de la caméra DV (on prévoit un “cinéma numérique” remplaçant, à terme, l’image optique, donc un rapport modifié à la technique), de l'interactif, du virtuel, on assiste à un réel engouement pour l'écriture de scénario, une envie de créer, d'innover. STORYDevelopment se propose d'aider les scénaristes (ou futurs scénaristes), de focaliser leurs besoins, par la mise en place d'un lieu de regroupement virtuel sur Internet entièrement consacré au scénario. Une approche permettant d’aborder différentes méthodes de travail, aider le scénariste débutant à se situer, trouver sa manière propre de fonctionner et, pour les professionnels, d’approfondir leur expérience, confirmer certains aspects, en découvrir d’autres… ENVOYEZ-NOUS VOS PROJETS !